Produkt zum Begriff Kunst:
-
Die Kunst der Freude (Sapienza, Goliarda)
Die Kunst der Freude , "Warum nur reden wir nicht dauernd und seit Jahren über Goliarda Sapienza?" Antonia Baum Die Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts aus der Perspektive einer außergewöhnlichen Frau: Modesta ist eine Sizilianerin, die nach Leben dürstet und für ihre Unabhängigkeit kämpft. Sie erlebt das zwanzigste Jahrhundert auf der Suche nach persönlichem Glück und Erfüllung - gegen alle Widerstände. Als großzügige Freundin, liebende Mutter und leidenschaftliche Liebhaberin begegnet sie dem Leben mit der inneren Größe, die den Heldinnen und Helden der Weltliteratur eigen ist. »Mehr noch als ein literarisches Ereignis ist dieser Roman ein existenzielles Ereignis.« Le Nouvel Observateur » Goliarda Sapienzas Waisenkind Modesta ist die ultimative Heldin des zwanzigsten Jahrhunderts. « Chris Kraus , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20220411, Autoren: Sapienza, Goliarda, Übersetzung: Hansen, Esther~Neumann, Constanze, Seitenzahl/Blattzahl: 735, Themenüberschrift: FICTION / Romance / Historical / 20th Century, Keyword: Catania; Faschismus; Feminismus; Frauenportrait; Freiheit; Goliarda Sapienza; Italien; L'Arte della Gioia; Liebe; Modesta; Mussolini; Rebellin; Resistenza; Roman; Sapienza; Sizilien; zwanzigstes Jahrhundert; Ätna, Fachschema: Sizilien / Roman, Erzählung, Fachkategorie: Belletristik in Übersetzung~Historische Liebesromane, Region: Sizilien, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.), Thema: Entspannen, Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Fachkategorie: Klassische Belletristik, Thema: Eintauchen, Text Sprache: ger, Originalsprache: ita, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Aufbau Verlage GmbH, Verlag: Aufbau Verlage GmbH, Verlag: Aufbau Verlage GmbH & Co. KG, Länge: 222, Breite: 139, Höhe: 50, Gewicht: 796, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0014, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2686601
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Ein Tanz zur Musik der Zeit / Die Kunst des Soldaten (Powell, Anthony)
Ein Tanz zur Musik der Zeit / Die Kunst des Soldaten , Der zwölfbändige Zyklus "Ein Tanz zur Musik der Zeit" - aufgrund seiner inhaltlichen wie formalen Gestaltung immer wieder mit Marcel Prousts "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" verglichen - gilt als das Hauptwerk des britischen Schriftstellers Anthony Powell und gehört zu den bedeutendsten Romanwerken des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von dem gleichnamigen Gemälde des französischen Barockmalers Nicolas Poussin, zeichnet der Zyklus ein facettenreiches Bild der englischen Upperclass vom Ende des Ersten Weltkriegs bis in die späten sechziger Jahre. Aus der Perspektive des mit typisch britischem Humor und Understatement ausgestatteten Ich-Erzählers Jenkins - der durch so manche biografische Parallele wie Powells Alter Ego anmutet - bietet der "Tanz" eine Fülle von Figuren, Ereignissen, Beobachtungen und Erinnerungen, die einen einzigartigen und aufschlussreichen Einblick geben in die Gedankenwelt der in England nach wie vor tonangebenden Gesellschaftsschicht mit ihren durchaus merkwürdigen Lebensgewohnheiten. Der historische Hintergrund - im achten Band, "Die Kunst des Soldaten", ist es das Kriegsjahr 1941 - scheint dabei immer wieder überraschend schlaglichtartig auf. In deutscher Sprache ist Powells "Tanz" recht unbekannt geblieben, mangelte es doch bisher an einer Übersetzung des gesamten Zyklus. Drei Anläufe hat es in der Vergangenheit gegeben, alle scheiterten. Die hier vorgestellte Ausgabe startete im Oktober 2015 mit den Bänden 1 bis 4. Sie basiert auf den in den 80er Jahren von Heinz Feldmann (geb. 1935) angefertigten und neu durchgesehenen ersten drei Teilen. Bisher sind sieben Bände erschienen. Die Bände 8 bis 12 werden in halbjährlichem Rhythmus bis Herbst 2018 erscheinen - aus der Feder desselben Übersetzers, über den Anthony Powell in seinem Tagebuch vermerkte: "I am lucky to have him as a translator." , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201703, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Ein Tanz zur Musik der Zeit#8#, Autoren: Powell, Anthony, Übersetzung: Feldmann, Heinz, Seitenzahl/Blattzahl: 245, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Fachkategorie: Moderne und zeitgenössische Belletristik, Thema: Entspannen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Elfenbein Verlag, Verlag: Elfenbein Verlag, Verlag: Dr>ze>cnik, Ingo, u. Roman Pliske GBR, Länge: 208, Breite: 126, Höhe: 22, Gewicht: 360, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Mehrbändigkeit: 8, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1353846
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst des Zeichnens - Natur
In diesem Buch ist praxisnah und gut erklärt, wie Stillleben, Tiere, Pflanzen und natürliche Landschaften zeichnet. Die wichtigsten Grundlagen und erste Motive werden zu Beginn in der großen Zeichenschule vermittelt. Lassen Sie sich ein auf zarte Blüten, tosende Gebirgsbäche und niedliche Waldtiere. Die Übungen bieten Raum für eigene Zeichenübungen. Step-by-Step-Anleitungen führen Sie sicher an die Motive heran. 224 Seiten im Hardcover Format: 23,3 x 31 cm TOPP, Frech Verlag
Preis: 20.00 € | Versand*: 4.99 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
-
Was sind einige Möglichkeiten, Sinnesfreude in Bezug auf Essen, Kunst, Musik und Natur zu erleben?
Sinnesfreude in Bezug auf Essen kann durch das Genießen von köstlichen Aromen, Texturen und visuellen Präsentationen erreicht werden. Beim Betrachten von Kunstwerken kann Sinnesfreude durch die visuelle Ästhetik, die Emotionen und die Botschaften, die das Kunstwerk vermittelt, erlebt werden. Musik kann Sinnesfreude durch das Hören von harmonischen Melodien, mitreißenden Rhythmen und berührenden Texten vermitteln. Die Natur bietet Sinnesfreude durch die Schönheit der Landschaften, die Vielfalt der Pflanzen und Tiere sowie die beruhigenden Klänge und Gerüche der Natur.
-
Wie kann man die Freude am Leben in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Musik, Sport und Natur erleben und kultivieren?
Die Freude am Leben kann durch die Teilnahme an kreativen Aktivitäten wie Malen, Skulptur oder Fotografie in der Kunst erlebt und kultiviert werden. Durch das Hören und Spielen von Musik kann man die Freude am Leben im musikalischen Bereich erleben und kultivieren. Die Teilnahme an verschiedenen Sportarten und körperlichen Aktivitäten kann die Freude am Leben im sportlichen Bereich erleben und kultivieren. Die Zeit in der Natur zu verbringen, sei es beim Wandern, Camping oder einfach nur im Freien zu sein, kann die Freude am Leben in der Natur erleben und kultivieren.
-
Wie kann man die Freude am Leben in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Musik, Sport und Natur erleben und kultivieren?
Die Freude am Leben kann durch die Teilnahme an kreativen Aktivitäten wie Malen, Skulpturieren oder Fotografieren in der Kunst erlebt und kultiviert werden. Durch das Hören und Spielen von Musik sowie den Besuch von Konzerten und Festivals kann die Freude am Leben im musikalischen Bereich erlebt und kultiviert werden. Die Freude am Leben im Bereich Sport kann durch die Teilnahme an verschiedenen Sportarten, das Zuschauen von Sportveranstaltungen und das Erreichen persönlicher Fitnessziele erlebt und kultiviert werden. Die Freude am Leben in der Natur kann durch das Wandern, Camping, Gartenarbeit und die Teilnahme an Umweltschutzaktivitäten erlebt und kultiviert werden.
-
Inwiefern können Variationen in der Genetik, in der Musik und in der Kunst die Vielfalt und Schönheit in der Natur, der Kultur und der Kreativität widerspiegeln?
Variationen in der Genetik zeigen die Vielfalt und Schönheit in der Natur, da sie die unterschiedlichen Merkmale und Anpassungen von Lebewesen hervorbringen. In der Musik spiegeln Variationen die Vielfalt und Schönheit in der Kultur wider, da sie verschiedene Stile, Rhythmen und Melodien hervorbringen, die die kulturelle Vielfalt widerspiegeln. In der Kunst reflektieren Variationen die Vielfalt und Schönheit der Kreativität, da sie verschiedene Techniken, Stile und Ausdrucksformen hervorbringen, die die künstlerische Vielfalt zeigen. Insgesamt zeigen Variationen in der Genetik, in der Musik und in der Kunst die unendliche Vielfalt und Schönheit in der Natur, der Kultur und der Kreativität.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
-
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
-
Kunst oder Kultur?
Kunst und Kultur sind eng miteinander verbunden, aber nicht dasselbe. Kunst bezieht sich auf die Schaffung von Werken, die ästhetischen oder emotionalen Ausdruck haben, während Kultur sich auf die Gesamtheit der Werte, Traditionen und Verhaltensweisen einer Gesellschaft bezieht. Kunst kann ein wichtiger Bestandteil der Kultur sein, aber Kultur umfasst auch andere Bereiche wie Sprache, Religion, Musik und soziale Normen.
-
Was sind einige Beispiele für schlichte, zeitlose Schönheit in Kunst und Natur?
Ein einfacher, weißer Marmorblock, der zu einer Skulptur geformt wird, symbolisiert zeitlose Schönheit in der Kunst. Ein perfekt geformter Kristall oder eine glatte Muschel sind Beispiele für schlichte, zeitlose Schönheit in der Natur. Ein klarer, sternenklarer Himmel in der Nacht oder ein ruhiger, spiegelnder See können ebenfalls als Beispiele für schlichte, zeitlose Schönheit betrachtet werden.
-
Was sind einige Beispiele für schlichte Schönheit in der Natur oder Kunst?
Ein strahlender Sonnenuntergang über dem Meer, ein einfaches Blumenstillleben oder ein minimalistisches Gemälde in Schwarz-Weiß sind Beispiele für schlichte Schönheit in der Natur oder Kunst. Die klaren Linien eines Berges oder die Symmetrie eines Schmetterlingsflügels können ebenfalls als schlichte Schönheit betrachtet werden. Die Einfachheit und Harmonie dieser Elemente können eine starke ästhetische Wirkung haben.
-
Was sind einige Möglichkeiten, Schönheit in der Natur und der Kunst wahrzunehmen?
Einige Möglichkeiten, Schönheit in der Natur wahrzunehmen, sind durch das Betrachten von atemberaubenden Landschaften, beobachten von Tieren in ihrer natürlichen Umgebung und das Genießen von Sonnenuntergängen. In der Kunst kann Schönheit durch das Studieren von Gemälden, Skulpturen und Fotografien sowie das Erleben von Musik und Theater wahrgenommen werden. Letztendlich liegt die Wahrnehmung von Schönheit jedoch im Auge des Betrachters und kann auf vielfältige Weise erlebt werden.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.